《牧笛》：一部超越时代的水墨动画经典

《牧笛》是由特伟、钱家骏执导的一部水墨动画电影，于1963年在中国大陆上映。这部影片的诞生，是在上美影厂成功推出世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》之后，受到其极高荣誉和众多赞誉的鼓舞，上美影厂决定继续探索水墨动画的可能性，于是《牧笛》应运而生。

为了创作出这部独特的动画，上美影厂创作组深入广东乡间，进行了长达两个多月的体验生活。他们每天与当地的牧童和水牛一同外出，仔细观察水牛的动作、牧童的状态，以及竹林、山水等自然景观。经过50个人15个月的辛勤努力，这部世界上第二部水墨动画终于横空出世。

影片的剧情简单而纯粹。一位牧童去放牛，他骑着水牛趟过河流，悠扬的笛声总能吸引水牛。牧童在树上睡着了，梦中他的水牛走丢了。他四处询问渔翁、其他牧童和樵夫，却都没有找到。在山涧瀑布下，牧童发现了流连山水不愿离去的水牛。情急之下，牧童用紫竹做了一根牧笛，吹响后，水牛回到了他的身边。牧童从梦中醒来，发现这只是一个梦，然后他骑上水牛，在黄昏的余晖和悠扬的笛声中踏上回家的路。这个故事没有明确的时间和地点，人物也没有具体的身份，甚至没有任何对白，只有美丽的风景、水牛和牧童，但正是这种简单纯粹，营造出了一种独特的意境。

《牧笛》的独特之处在于其超前的意境之美。在这部影片中，没有世间的纷扰，没有劝学的说教，没有竞争，也没有喧嚣，只有悠然的乡间漫步，如诗如画的美景和悠扬动听的笛声。它所展现的世界，仿佛是一个虚幻的世外桃源，反映了中国几千年来文人墨客心中最向往的境界。《牧笛》超越了传统动画片注重情节、寓意、科普的束缚，纯粹地展示了一种“美”，一种唯美的心灵和境界。

然而，这部具有极高艺术造诣的作品，在当时的命运却颇为坎坷。尽管它获得了丹麦童话电影节金奖，为祖国争得了荣誉，但在那个特殊的年代，这种唯美意境的作品遭到了一些质疑和批判。有人认为，一个没有竞争没有斗争的世界是不存在的，这是一种虚无观念的作品，脱离了现实，没有存在的价值。从学术角度来看，这种批判有一定的道理，《牧笛》的确过于唯美，唯美到让人产生一种心灵上的悲伤之感。

但从另一个角度来看，正是这种超越现实的美，让《牧笛》成为了中国动画史上的经典之作。它让观众在繁忙的生活中，找到了一个心灵的栖息之所，让人们感受到了那种纯粹的美好和宁静。即使在多年后的今天，当我们再次观看《牧笛》时，依然会被其独特的艺术魅力所打动，被那如诗如画的画面和悠扬的笛声所吸引，沉浸在那个虚幻而美好的世界中。